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Arte per Emergency

Arte per Emergency
Mercato delle opere donate dai principali artisti Ferraresi contemporanei
23.8 / 6.9.2009

Si propone di contribuire alla costruzione di un ospedale in Cambogia la collettiva d’arte presso la Galleria del Carbone. La rassegna che gode del patrocinio del Comune di Ferrara, riunisce i lavori di una trentina di artisti ferraresi ed è dedicata ad Emergency, organizzazione umanitaria sorta per iniziativa di medici, infermieri e tecnici con esperienza di lavoro in zone di guerra. Accanto all’intento benefico, la mostra si propone di mettere in risalto la vitalità dell’arte ferrarese, rappresentata anche nel catalogo con testo critico di Michele Govoni.

Curatori: Michele Govoni, Achille Morelli, Paolo Volta

Autori: Adriana Mastellari, Claudio Scaranari, Carolina Occari, Daniela Carletti, Fabbriano, Fabio Fioresi, Flavia Franceschini, Franco Patruno, Gianni Cestari, Gianni Guidi, Gianfranco Goberti, Giorgio Cattani, Guglielmo Darbo, Ketty Tagliatti, Luca Zarattini, Luisa Denti, Maurizio Bonora, Marco Tessaro, Nedda Bonini, Paola Bonora, Paola Forlani, Paolo Pallara, Paolo Volta, Pinuccia Boschi, Riccardo Biavati, Romolina Trentini, Sergio Zanni, Sima Shafti.Arte per Emergency
Mercato delle opere donate dai principali artisti Ferraresi contemporanei
23.8 / 6.9.2009

Si propone di contribuire alla costruzione di un ospedale in Cambogia la collettiva d’arte presso la Galleria del Carbone. La rassegna che gode del patrocinio del Comune di Ferrara, riunisce i lavori di una trentina di artisti ferraresi ed è dedicata ad Emergency, organizzazione umanitaria sorta per iniziativa di medici, infermieri e tecnici con esperienza di lavoro in zone di guerra. Accanto all’intento benefico, la mostra si propone di mettere in risalto la vitalità dell’arte ferrarese, rappresentata anche nel catalogo con testo critico di Michele Govoni.

Curatori: Michele Govoni, Achille Morelli, Paolo Volta

Autori: Adriana Mastellari, Claudio Scaranari, Carolina Occari, Daniela Carletti, Fabbriano, Fabio Fioresi, Flavia Franceschini, Franco Patruno, Gianni Cestari, Gianni Guidi, Gianfranco Goberti, Giorgio Cattani, Guglielmo Darbo, Ketty Tagliatti, Luca Zarattini, Luisa Denti, Maurizio Bonora, Marco Tessaro, Nedda Bonini, Paola Bonora, Paola Forlani, Paolo Pallara, Paolo Volta, Pinuccia Boschi, Riccardo Biavati, Romolina Trentini, Sergio Zanni, Sima Shafti.

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Fischia che ti passa

FISCHIA CHE TI PASSA
2/23.12.08
Spazio Nibe, Milano

Artisti:
Riccardo Biavati e La Bottega delle Stelle
Marco Brunetti
Federico Bonaldi
Mariano Fuga
Luciano Landi
Bruno Maggio
Francesco Mitarotonda
Tommaso Niglio
Diego Poloniato
Vania Sartori
Sara Strammiello

Lo Spazio NIBE, galleria attenta al mondo della ceramica contemporanea, nel periodo che precede il Natale espone una rassegna di ceramiche sonore. Si tratta di fischietti, oggetti creati da artisti molto diversi tra di loro, ma aventi tutti un forte significato ludico. Sono ceramiche non solo da ammirare o da utilizzare per la loro funzione utilitaria, ma con le quali si può ammiccare, ironizzare, sognare, evocare, ricordare, suonare…quindi giocare.

Gli strumenti musicali in terracotta, e in particolare i fischietti, hanno origini molto antiche. Si trovano nei musei di arte popolare di tutto il mondo poiché nascono dall’esigenza dell’uomo di creare dei suoni e poiché l’argilla, materiale con il quale sono costruiti, si trova in tutti i territori abitati dall’uomo.
Molti sono i ruoli che questi oggetti hanno assunto nel corso dei secoli: giochi per bambini, strumenti musicali, doni beneauguranti, scaramantici, con connotazioni satiriche e diversissimo è l’aspetto: forme animali, vegetali o umane, molto semplici o estremamente elaborate. Gli artisti più attenti all’arte popolare si sono cimentati nella creazione di fischietti e li hanno collezionati. A Palma di Maiorca, al Museo Mirò, si possono ammirare quelli tipici della zona collezionati dall’artista. Oggetti simili vengono tutt’oggi prodotti nell’isola.
In Italia la tradizione del fischietto è molto diffusa e si mantiene particolarmente vivace in alcune zone del Veneto, della Basilicata e della Puglia.

In questa esposizione sono stati selezionati alcuni artisti che operano con modalità assai differenti.
Si è voluto offrire uno spaccato significativo delle diverse tendenze, per dare agli spettatori la possibilità di riconoscere la poetica di affermati ceramisti che si sono cimentati nella creazione di ceramiche sonore.FISCHIA CHE TI PASSA
2/23.12.08
Spazio Nibe, Milano

Artisti:
Riccardo Biavati e La Bottega delle Stelle
Marco Brunetti
Federico Bonaldi
Mariano Fuga
Luciano Landi
Bruno Maggio
Francesco Mitarotonda
Tommaso Niglio
Diego Poloniato
Vania Sartori
Sara Strammiello

Lo Spazio NIBE, galleria attenta al mondo della ceramica contemporanea, nel periodo che precede il Natale espone una rassegna di ceramiche sonore. Si tratta di fischietti, oggetti creati da artisti molto diversi tra di loro, ma aventi tutti un forte significato ludico. Sono ceramiche non solo da ammirare o da utilizzare per la loro funzione utilitaria, ma con le quali si può ammiccare, ironizzare, sognare, evocare, ricordare, suonare…quindi giocare.

Gli strumenti musicali in terracotta, e in particolare i fischietti, hanno origini molto antiche. Si trovano nei musei di arte popolare di tutto il mondo poiché nascono dall’esigenza dell’uomo di creare dei suoni e poiché l’argilla, materiale con il quale sono costruiti, si trova in tutti i territori abitati dall’uomo.
Molti sono i ruoli che questi oggetti hanno assunto nel corso dei secoli: giochi per bambini, strumenti musicali, doni beneauguranti, scaramantici, con connotazioni satiriche e diversissimo è l’aspetto: forme animali, vegetali o umane, molto semplici o estremamente elaborate. Gli artisti più attenti all’arte popolare si sono cimentati nella creazione di fischietti e li hanno collezionati. A Palma di Maiorca, al Museo Mirò, si possono ammirare quelli tipici della zona collezionati dall’artista. Oggetti simili vengono tutt’oggi prodotti nell’isola.
In Italia la tradizione del fischietto è molto diffusa e si mantiene particolarmente vivace in alcune zone del Veneto, della Basilicata e della Puglia.

In questa esposizione sono stati selezionati alcuni artisti che operano con modalità assai differenti.
Si è voluto offrire uno spaccato significativo delle diverse tendenze, per dare agli spettatori la possibilità di riconoscere la poetica di affermati ceramisti che si sono cimentati nella creazione di ceramiche sonore.

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Complicità creative

Complicità creative
29.11 / 21.12.2007
Spazio Nibe, Milano

Maria Agozzino: colori mediterranei
Riccardo Biavati: poesia del grès
Laboratorio d’Arte: gioielli e fotografie d’autore
Paola Paronetto: pezzi unici in porcellana
Gabriella Sacchi: storie sulla parete

Maria Agozzino è una grafic-designer che usa l’argilla e gli smalti per raccontare storie e colori della sua terra d’origine, la Sicilia. Nelle sue opere si coniugano felicemente tradizione e modernità: antichi miti e leggende popolari rivivono sotto forma di vasi, ciotole e sculture. L’artista, francese di formazione e milanese d’adozione, ha partecipato a numerose mostre collettive in Italia e all’estero.

Riccardo Biavati è il poeta della ceramica per antonomasia. In ogni sua opera la grazia formale, la sapienza tecnica e la fertile fantasia si compenetrano per dare vita a racconti favolistici da toccare, da vedere, da tenere con sè. “La signora delle nebbie”, “Pescatori di grano”, “La casa del vento e degli uccelli”:… sono alcuni dei titoli delle sue opere che testimoniano la poetica dello scultore/ceramista. Ferrara, sua città natale, gli ha dedicato diverse personali e sue opere sono presenti in numerose collezioni private e museali.

Laboratorio d’Arte situato a Buccinasco, alle porte di Milano, è il luogo di lavoro e di incontro di un gruppo di giovani artisti che da alcuni anni progettano e realizzano, con nuovi linguaggi, oggetti d’arte, unendo esperienza e creatività. L’oro, l’argento e altri materiali vengono scelti come materia prima per scolpire anelli, bracciali, pendenti. Con l’argilla, invece, vengono creati oggetti, che diventano soggetti, da indagare attraverso l’obiettivo della macchina fotografica.

Paola Paronetto è un’artista friulana. La sua formazione è avvenuta a Deruta, Faenza e Vicenza, luoghi di forte tradizione ceramica. Poi ha proseguito autonomamente la sua ricerca esplorando le molteplici possibilità creative offerte dalla materia ceramica, realizzando oggetti in raku, terra sigillata e porcellana. Le sue porcellane, in mostra in questa occasione, grazie all’armonia delle forme e alla raffinatezza dei colori, testimoniano la sintesi perfetta tra arte, design e artigianato.

Gabriella Sacchi artista milanese che si serve della materia argilla per dialogare. Nelle ultime sculture da parete forma e contenuto si intersecano per raccontare di amori, di avventure, di viaggi, di ricordi. Il suo curriculum vanta diversi riconoscimenti e premi in concorsi nazionali ed internazionali; così come numerose sono le mostre, personali e collettive, che riportano il suo nome.Complicità creative
29.11 / 21.12.2007
Spazio Nibe, Milano

Maria Agozzino: colori mediterranei
Riccardo Biavati: poesia del grès
Laboratorio d’Arte: gioielli e fotografie d’autore
Paola Paronetto: pezzi unici in porcellana
Gabriella Sacchi: storie sulla parete

Maria Agozzino è una grafic-designer che usa l’argilla e gli smalti per raccontare storie e colori della sua terra d’origine, la Sicilia. Nelle sue opere si coniugano felicemente tradizione e modernità: antichi miti e leggende popolari rivivono sotto forma di vasi, ciotole e sculture. L’artista, francese di formazione e milanese d’adozione, ha partecipato a numerose mostre collettive in Italia e all’estero.

Riccardo Biavati è il poeta della ceramica per antonomasia. In ogni sua opera la grazia formale, la sapienza tecnica e la fertile fantasia si compenetrano per dare vita a racconti favolistici da toccare, da vedere, da tenere con sè. “La signora delle nebbie”, “Pescatori di grano”, “La casa del vento e degli uccelli”:… sono alcuni dei titoli delle sue opere che testimoniano la poetica dello scultore/ceramista. Ferrara, sua città natale, gli ha dedicato diverse personali e sue opere sono presenti in numerose collezioni private e museali.

Laboratorio d’Arte situato a Buccinasco, alle porte di Milano, è il luogo di lavoro e di incontro di un gruppo di giovani artisti che da alcuni anni progettano e realizzano, con nuovi linguaggi, oggetti d’arte, unendo esperienza e creatività. L’oro, l’argento e altri materiali vengono scelti come materia prima per scolpire anelli, bracciali, pendenti. Con l’argilla, invece, vengono creati oggetti, che diventano soggetti, da indagare attraverso l’obiettivo della macchina fotografica.

Paola Paronetto è un’artista friulana. La sua formazione è avvenuta a Deruta, Faenza e Vicenza, luoghi di forte tradizione ceramica. Poi ha proseguito autonomamente la sua ricerca esplorando le molteplici possibilità creative offerte dalla materia ceramica, realizzando oggetti in raku, terra sigillata e porcellana. Le sue porcellane, in mostra in questa occasione, grazie all’armonia delle forme e alla raffinatezza dei colori, testimoniano la sintesi perfetta tra arte, design e artigianato.

Gabriella Sacchi artista milanese che si serve della materia argilla per dialogare. Nelle ultime sculture da parete forma e contenuto si intersecano per raccontare di amori, di avventure, di viaggi, di ricordi. Il suo curriculum vanta diversi riconoscimenti e premi in concorsi nazionali ed internazionali; così come numerose sono le mostre, personali e collettive, che riportano il suo nome.